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【觀展筆記】京都亞洲迴廊現代美術展

2017/9/9 — 21:59

京都是今年的東亞文化之都,因此辦了這個展覽。話雖如此,兩者之間到底有甚麼關係,還真值得深思。「可以促進東亞文化交流?」「可以宣揚文化軟實力?」「可以發展東亞藝術文化?」或許。

其實就連「東亞」到底是指甚麼,都應該好好想想。如果東亞=韓國+中国+日本,那中國又是哪個中国(展覽網頁用簡體字,好的)?為甚麼這幾個地方要拉到一塊講?戰前在日本都已經有過很多討論。竹內好、子安宣邦、溝口雄三......不過算了,今天暫且不理這些問題。

觀展。

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蔡國強的盆栽之舟(2017)。一條船上面插幾碌木。順帶一提,開幕禮時聽到蔡說一口流利日文。我從來不知道他懂說日文(失敬),與他看起來像工人的打扮很不搭調。當然這裡沒有批評成份(怕還有一點點稱讚)。

Cai Guo-Qiang
Bonsai Ship: Project for Kyoto Culture City of East Asia 2017 , 2017
H12m x L14m, x W3m
photo: KorodaTakeru

Cai Guo-Qiang
Bonsai Ship: Project for Kyoto Culture City of East Asia 2017 , 2017
H12m x L14m, x W3m
photo: KorodaTakeru

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三島律惠的 Light Is Always There (2017)。在護城河中放入與威尼斯職人合力製作的玻璃球。有點像是將粼粼波光實體化,視覺上甚好 feel。

Mishima Ritsue
Light Is Always There, 2017
Photo: Koroda Takeru

Mishima Ritsue
Light Is Always There, 2017
Photo: Koroda Takeru

崔正化的大蔬菜樹(名曰 Fruit Tree (2015))。據說是可以讓觀眾在下面乘涼甚麼的。才怪。

Choi Jeonghwa
Fruit Tree, 2015
Photo: Koroda Takeru

Choi Jeonghwa
Fruit Tree, 2015
Photo: Koroda Takeru

此外還有名為 Choi Jeonghwa 的 Nirvana (2017)。據說將蘿蔔放在地上是因為這裡是廚房。我是比較 prefer 燒肉的。話說回來,京都好像很難找到好的燒肉店,不知是不是與日本傳統有關?這麼著蘿蔔肯定代表日本傳統,肯定。

Choi Jeonghwa
Nirvana, 2017
Photo: Koroda Takeru

Choi Jeonghwa
Nirvana, 2017
Photo: Koroda Takeru

Kimsooja 的 Encounter – A Mirror Woman (2017)。說是 site specific installation。其實玻璃作品說 site specific 是很搞笑的,因為玻璃本身就會倒映外界的景物。將這東西方在新宿,它就會看起來像新宿,將這東西放在二條城(我忘了說這展覽在二條城和京都藝術中心舉行),它就會倒映二條城。我想將 A Mirror Woman 搬到我家。那麼它就會是我家的 site specific installation。

Kimsooja
Encounter – A Mirror Woman, 2017
site specific installation consisting of mirror screen and mirror floor panels,
Dimensions Variable, Courtesy of Kimsooja Studio, Photo: Koroda Takeru

Kimsooja
Encounter – A Mirror Woman, 2017
site specific installation consisting of mirror screen and mirror floor panels,
Dimensions Variable, Courtesy of Kimsooja Studio, Photo: Koroda Takeru

將被踩過的屎放大鑄成雕塑的何翔宇作品 Castles (2017)。一如文化研究學者鐘意開口埋口講「閹割」,好多藝術家都鐘意屎。香港曾經也有大屎。我仲寫過一篇短文叫屎 is art。那時候剛開始做主場新聞。汗顏。

He Xiangyu
Installation view of Castles, 2017
Photo: Koroda Takeru

He Xiangyu
Installation view of Castles, 2017
Photo: Koroda Takeru

終於都找到一件挺喜歡的作品。這是中原浩大的作品 Educational (2016,2017)。中原是生於 1962 年的藝術家。這些是他 1 歲到 15 歲時的作品,據說他的家人一直收藏著。每一張畫都很有趣,值得花點時間看。當然一兩張畫也成不了作品,但全部拼湊起來就不是說笑。想起達文西說咩咩小朋友學畫畫為學畫得似大人,他卻學一輩子學如何做小朋友(類似)。我覺得自己也已經離小朋友好遙遠。還諗起一句話,說細個的時候耳朵好,但無錢買靚 hi-fi;到大個有錢買時,耳朵卻已退化。沒有人能逃避這一點,連中原浩大這件作品也似乎更多是緬懷。

Nakahara Kodai
Installation view of Educational
Installation of works from around 1963-1977, 2016, 2017
Photo: Koroda Takeru

Nakahara Kodai
Installation view of Educational
Installation of works from around 1963-1977, 2016, 2017
Photo: Koroda Takeru

Nakahara Kodai
Installation view of Educational
Installation of works from around 1963-1977, 2016, 2017
Photo: Koroda Takeru

Nakahara Kodai
Installation view of Educational
Installation of works from around 1963-1977, 2016, 2017
Photo: Koroda Takeru

陸揚的降頭風箏(2016)。我覺得那個頭拉著一條條頭髮在天空飛,是很有趣的畫面。它令我想起水母。當然水母不恐怖但降頭風箏恐怖,尤其恐怖在那個 without context 的膠笑。不過聽說這作品是講咩社交媒體頭像。我覺得更應該用那些日日不放棄試圖 add 我的大波妹頭象來做這作品。水母......。

Lu Yang
Lu Yang Gong Tau Kite, 2016
Installation view right: Lu Yang, Lu Yang Gon Tau Kite, 2016
left: Hyon Gyon, We were ugly, 2017
Photo: Koroda Takeru

Lu Yang
Lu Yang Gong Tau Kite, 2016
Installation view right: Lu Yang, Lu Yang Gon Tau Kite, 2016
left: Hyon Gyon, We were ugly, 2017
Photo: Koroda Takeru

這是今村源的 In a way that a thing does not have (2017)作品用了京都藝術中心頂樓的茶室,在平日生活用品中加添玩味細節。大家見唔見到右邊水缸入面是甚麼?

Imamura Hajime
In a way that a thing does not have, 2017
Photo: Koroda Takeru

Imamura Hajime
In a way that a thing does not have, 2017
Photo: Koroda Takeru

是這個。

差唔多啦。其實我之前只曾路過京都,無認真去過。今次去,因為三島由紀夫,特意看了這個。

唉,真係好靚。

我問你,咩叫藝術?

 

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東亞文化都市 2017 京都「亞洲迴廊 現代美術展」

東アジア文化都市 2017 京都「アジア回廊 現代美術展」

日期:2017 年 8 月 19 日~10 月 15 日

展場:京都元離宮二條城、京都藝術中心

主策展人:建畠晢

參展藝術家:西京人、草間彌生、堀尾貞治 + 現場藝術集團 KUKI、今村源、中原浩大、三島律惠、Yanagi Miwa、伊藤存、宮永愛子、花岡伸宏、久門剛史、谷澤紗和子、hyslom、中村裕太 + 谷本研、Kimsooja、Choi Jeonghwa、Oh Inhwan、Ham Kyungah、mixrice、Hyon Gyon、蔡國強、楊福東、陸揚、何翔宇、陶輝

(中文翻譯參考官方網頁)

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