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觀國際海報三年展 不是逃避場外的現實世界

2017/12/15 — 12:25

早前筆者到了香港文化博物館,那裡正舉行第六屆的「香港國際海報三年展」(Hong Kong International Poster Triennial)(展期至2018年3月26日),由康文署及香港設計師協會合辦,今年主題是「觸」(Touch), 今屆以意識形態、文化活動推廣、商業與廣告及專題 「觸動」四個組別公開徵集作品,由五位國際知名設計師組成的評審團,除了香港的李永銓,還有日本的服部一成、挪威的Kjell Ekhorn、德國的Ariane Spanier及瑞士的Niklaus Troxler,二千多組作品中選出百多組入選及得獎作品。

海報很平常也很普遍,不是甚麼新鮮奇怪的東西,在告示板上,在建築物外牆上,在燈柱上,又或夾在雜誌刊物中,是合法地貼也好,是非法的貼也好,或者是免費派發,又或者要付錢購買,可能印在一張紙也有可能在彩紙或其他物料上,有些還展示於燈箱上,而且海報內容各有不同,從推廣活動、介紹優惠、建立品牌,又或是各種政治宣傳,無非是想吸引人看,而你看到後會接收某些東西,可能是一個活動或一個口號,驅動或影響你去思考或行動,可能是想你買某個明星的最新演唱會門票,又或支持某位競選議員,又或想你思考環保、性取向、種族歧視等國際社會問題。

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你走入國際海報三年展展場中,當然可以看到來自本地及國際不同國家及地方的出色入圍及得獎海報作品,還有一些設計大師的傑作,文化、風格及內容形形色色,各有特色,令人目不暇給,如意識形態組別金獎「不見不散」(台灣的陳俊瑋),看似是迷濛的人像及建築物,原來是想表達霧霾及空氣污染問題對人、動物,甚至建築物的影響。另外,展場中也可看到三年大型裝國置--收音機播出來的聲音,手電筒的光,電風筒的風,無形之物變成有形之物,更以不同型態來呈現,如聲音如水或織物,光如泡沫,風如卷髮,所有都可以觸可以摸,很貼切今屆展覽的主題。

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有時候,當行這些大型的文化藝術活動,不只是展覽,還有藝術博覽會、拍賣會等,一入了展場,都令人好像進入另一個空間似的,周圍都是藝術品或不同形式及媒介的創作、藝術家、業界人士及各式各樣的藝術文化愛好者,整個氛圍令人感到好像和外面的世界割裂,很不真實,令自己有個問題,是不因為藝術,就可以完全脫離現實世界,明明藝術的存在及出現都是出於現實,這種脫離感令人一面可以享受及欣賞文化藝術的快感,但同時也有種令人嘔心又討論的與世無爭味道。筆者不是此為藝術就一定要所謂反映現實、文以載道等,但如果藝術脫離了現實、社會等,那麼和它的存在又有著甚麼樣的意義呢。這很矛盾真是令人快樂又厭惡。

看海報三展中的作品,很多設計師當然很出色,很有手段地巧用不同文化元素,以文字、圖像、顏色、物料、空間,以不同風格去sell各式各樣的活動、產品、品牌、人物、理念等,各位設計師及團隊都很利害,這是無異議的,但當一些作品是有關戰爭、歧視、種族、同性戀、污染、城市發展、居住空間、身份、政見等議題內容時,令人覺得海報本身是存在於現實世界中,不是和展覽外的世界隔離的。

如果藝術文化是用來逃避現實的藉口或途徑,那就是太可悲可憐了。

筆者並非要說甚麼大道理,只是有時候看得多,有所感受而已。

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